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Título: Preserving the intelligibility of digital archives of contemporary music with live electronics: a theoretical and practical framework
Autores: Boutard, Guillaume
Fecha: 2013
Publicador: McGill University - MCGILL
Fuente:
Tipo: Electronic Thesis or Dissertation
Tema: Communications And The Arts - Information Science
Descripción: This research provides a theoretical and practical framework for the preservation of digital artifacts with a focus on the sustainability of the repertoire of contemporary music with live electronics. The sustainability of instrumental music relies on the organology of musical instruments, the teaching of instrumental practices, and musical notation. In the context of music with live electronics, these three principles are challenged by several factors: the rapid obsolescence of idiosyncratic software for live electronics, the complex social context of the production of these digital artifacts, and the difficulty in providing a prescriptive notation. This thesis investigates the impact of these issues on digital archives theory and models and further conceptualises the notion of performance of digital archives with a focus on the sociological context of digital object creation. This research is divided into three complementary studies at the intersection of three research fields: digital archives, knowledge management, music research. The first study provides a conceptual framework for preserving the intelligibility of digital artifacts. It builds on the notion of significant properties and proposes a framework for significant knowledge, which accounts for the tacit dimension of the knowledge involved in the production of these artifacts. A knowledge management model was selected and operationalised in the context of documentation process of electroacoustic and mixed music. We invited composers to respond to an online survey to test the operationalisation of the model and relied on non-parametric statistics to evaluate its relevance. Our findings highlight the benefits of using this model for contemporary music preservation and the potential for expanding this operationalisation to other artistic contexts. The second study focusses on the specification of the creative process underlying the production of digital artifacts. We applied grounded theory to secondary ethnographic data (including interviews, video recordings of work sessions and written reports) of a 2-year creative process of a string quartet with live electronics. The actors included the composer, the computer music designer, performers, researchers and engineers. The outcome of this study is a rich multi-level categorisation of the creative process of a contemporary work with live electronics, which stresses the limits of standard a posteriori documentation and shows the potential lacks in a documentation based on current music theories. This study provides an extension of the notion of digital artifacts to a broader sociological context accounting for both human and non-human agents involved in the creative process. The third study models the main findings of both previous studies in terms of digital archives, specifically extending the OAIS (Open Archival Information System). We propose a practical framework accounting for the relationship between creative processes and digital objects during their archival lifecycle. This framework contributes to formalising the link between data producers and digital archives, in order to better relate to ingestion and appraisal policies in the context of archives of contemporary music with live electronics. The methodological, theoretical and practical outcomes of this research may benefit other contexts, as live electronics have garnered increased interest in a wide range of artistic domains including dance, theatre and art installations. We further conceptualise the archival notion of performance of digital archives with a social extent involving both human and non-human agents, which has an impact on maintaining the intelligibility of digital objects.
Cette recherche a pour objectif de fournir un cadre théorique et pratique de préservation des artéfacts numériques tout spécialement orienté vers la pérennité du répertoire de musique contemporaine avec électronique en temps réel. La pérennité de la musique instrumentale repose sur l'organologie des instruments de musique, l'enseignement de la pratique instrumentale, et la notation musicale, qui dans notre contexte sont remis en cause par plusieurs facteurs : l'obsolescence rapide des logiciels idiosyncratiques de traitement du signal en temps réel, le contexte social complexe de production de ces artéfacts numériques, et la difficulté à fournir une notation prescriptive. Cette recherche questionne l'impact de ces problématiques sur la théorie et les modèles des archives numériques autour d'un intérêt particulier pour le contexte socialde création des objets numériques. La première étude élabore un cadre conceptuel pour la préservation de l'intelligibilité des artéfacts numériques. Pour ce faire, elle part de la notion de propriétés significatives pour l'étendre à la notion de connaissances tacites à travers la proposition de définition et d'opérationnalisation des connaissances significatives impliquées dans la production des artéfacts numériques. Cette étude a donc fourni une opérationnalisation d'un modèle de gestion des connaissances en vue du processus de documentation. Un questionnaire en ligne a été disséminé auprès de la communauté des compositeurs en musique électroacoustique et mixte afin de recueillir des données relatives à cette opérationnalisation. Des méthodes statistiques non-paramétriques ont été utilisées afin d'évaluer la pertinence du modèle. Nos résultats mettent en lumière les bénéfices de l'utilisation du modèle pour la préservation du répertoire et le potentiel d'expansion de cette opérationnalisation à d'autres contextes artistiques. La deuxième étude propose une formalisation du processus créatif soutenant la production des objets numériques dans le contexte des oeuvres de musique contemporaine avec électronique en temps réel. L'analyse des données repose sur la théorie ancrée, appliquée à des données secondaires de type ethnographique (entrevues, enregistrement vidéo des séances de travail et rapports écrits) d'un processus créatif multi-agents. Les résultats de cette étude montre un riche réseau de concepts catégorisant le processus créatif des oeuvres de musique contemporaine avec électronique en temps réel qui montre les faiblesses potentielles d'une documentation basée sur les théories musicales courantes. Cette étude permet d'étendre les limites de la notion d'artéfacts numériques à un contexte social plus large qui implique plusieurs agents, humains et non-humains, impliqués dans les processus créatifs. La troisième étude modélise l'impact des deux précédentes études en termes de modèles d'archives numériques. Plus spécifiquement, elle modélise l'impact sur le modèle OAIS (Open Archival Information System). Le résultat est un cadre pratique centré sur la relation entre les processus créatifs et les objets numériques pendant leur cycle de vie d'archives. Ce cadre pratique contribue à la formalisation du lien entre producteuret archives numériques afin de mieux spécifier des politiques d'acquisition et d'évaluation dans le contexte des archives de musique contemporaine avec électronique en temps réel. De par l'utilisation récente des technologies de traitement du signal en temps réel dans d'autres domaines artistiques, comme la danse, le théâtre, et les installations, les résultats, en termes de méthodologie et de modélisation, sont susceptibles d'avoir un impact plus large que le contexte de cette recherche. Sur la base de ces études, nous proposons une extension de la notion archivistique de performance des archives numériques, qui inclue un réseau social multi-agent, qu'ils soient humains ou non-humains, et qui se répercute sur la préservation de l'intelligibilité des objets numériques.
Idioma: en